FOTOGRAMA 24 - ENTREVISTA A TETSUO LUMIÈRE

FOTOGRAMA 24 LA REVISTA ONLINE DEL CIC N° 18 - AGOSTO 2006 ------------------------------ Publicación dedicada al cine, al teatro, y a la televisión.

ENTREVISTA A TETSUO LUMIÈRE

Director y protagonista de "TL-1. MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR"

Su singular creación llegó al Malba a principios de Julio para exhibirse sólo por ese mes... pero está tan lejos (y a su vez tan cerca) de todo lo visto, que se ha convertido en un verdadero suceso a sala llena, incluso durante agosto. ¿Seguirá en Septiembre?... Dios quiera… Tu desempeño como actor en el film es muy bueno, ¿tenés algún tipo de formación en esto o es meramente autodidacta? No demasiada. Hice un seminario de comicidad, alguna pocas clases. Luego hice números cómicos en distintos lugares durante menos de un año, fueron muy útiles para probar en vivo y en directo cuales de mis ideas eran graciosas y cuales no. De hecho, el primer número cómico que escribí, fue a su vez el primero que presenté en mi debut teatral, y luego con muy pocos cambios, lo transformé en mi primer cortometraje, y es el primero que aparece dentro de mi primer largometraje.¿Cuáles fueron tus referentes al momento de pensar en la estética y temática del film?En cuanto a la temática, no tuve que pensar demasiado. Solo pensaba en las cosas que me habían pasado en mi vida y las escribía de manera que parezcan graciosas. En cuanto a la estética… Mientras la guionaba me acordaba de Zelig de Woody Allen, desde la primera vez que la ví me dije: “tengo que hacer algo así”. También me acordaba de This Is Spinal Tap de Rob Rainer, del Citizen Kane de Orson Welles, del programa Mysteries & Scandals de E! Entertainment Televisión , de los informes de Sucesos Argentinos, de l os cortos de los hermanos Lumière. Pero la primera vez que la vi terminada, con insoportables 40 minutos más que la versión definitiva, me dije: “ésta es la misma historia que Ed Wood de Tim Burton” . Y la verdad me sentí un tonto por no haberme dado cuenta antes de algo tan evidente. Obviamente también se ven influencias de Búster Keaton, Chaplín, Benny Hill, la ciencia ficción clase Z, y de George Mellies, el mejor director de todos los tiempos. Pero de estos últimos estoy influenciado desde que comencé a filmar. ¿Qué formatos usaste para el registro? ¿El equipamiento era muy reducido? La parte documental, esta filmada con DV Cam, y los cortometrajes fueron filmados en VHS, a mediados de los 90´. El equipamiento es una cámara y dos luces de cuarzo, una de 1000, una de 500, y una más de 500 que casi jamás se usaba. ¿Quiénes te acompañaron desde el equipo técnico? Fuimos 2 personas básicamente. El camarógrafo, iluminador, y a veces apuntador Sergio Nemirovsky, y yo. Y algún asistente amigote, que jamás fue el mismo. Los lugares en que filmé siempre eran casas de conocidos, y no había demasiado espacio para meter allí mucha gente, ni mucho equipamiento. Por lo tanto, mientras menos éramos, y menos cosas que trasportar teníamos, más rápida se hacia la tarea de llegar y acomodarnos, y huir en minutos al terminar de filmar. ¿Cuánto tiempo te llevó la realización del film en su totalidad? Mmm! Complicado de explicar. Digamos que si hubiera empezado a filmar y no paraba hasta terminar hubiera estado 4 meses filmando, y 6 editando. Pero por razones económicas hubo grandes temporadas en las que no hice nada con respecto a la peli. Llegue a estar 6 meses sin filmar. De manera que habré estado casi tres años trabajando en la peli. La permanencia en el Malba marca una clara aceptación por parte del público, ¿por qué crees que una película tan poco convencional tiene tanto éxito? ¿Tan poco convencional? ¿Tanto éxito? En el Malba les está yendo bien, y espero que le siga yendo bien. Pero no lo vería como éxito, por más que el Malba estuviera a sala llena todas las funciones. La película la queremos seguir pasando hasta fin de año sea donde sea. Ya estamos hablando con gente del interior del país para hacer una movida parecida a la que hicimos con el Malba. Pero lo que deseo realmente es armar algún buen pressbook con las elogiosas notas de prensa que tuvimos, y ver de que manera proyectarla en el exterior. Luego en DVD, y en TV. Cuando todo eso suceda, tal vez pueda hablar de algún “éxito”. Pero todo el mundo sabe que un éxito de verdad es Piratas del Caribe , y mi película jamás llegará a tener esa cantidad de espectadores por más que junto con la entrada se regale el Santo Grial. Algo es cierto, durante la película la gente se destornilla de risa. Nadie se ha literalmente muerto de risa todavía, pero estamos en eso. Necesitamos publicidad. ¡Ja!. Y el porqué de la aceptación no es complicado deducirlo. La película puede ser muy extraña en su estructura, en la forma en que se narran los acontecimientos. Por los comentarios del público, deduzco que la gente se ríe teniendo la sensación de que todo lo que esta viendo ya lo ha visto otras veces, pero no de esa manera. Esta plagado de homenajes, pero no es necesario ser cinéfilo para entenderla. De hecho, yo soy lo menos cinéfilo que hay. Por ejemplo, hay dos tipos de comentario que escuche, y escucho de gente que tiene la capacidad de tomar alguna decisión dentro del medio. La primera es: “ Mirá, tu película no la entendí, es demasiado rara, y no creo que nadie la entienda” . La segunda. “Mirá, tu película es muy obvia, esta lleno de lugares comunes, y encima esta mal hecha, y encima no tienen elementos típicamente argentinos que harían que la película tuviera posibilidades de venderse al exterior”. E inclusive una vez uno me dijo: “Mirá, si uno quiere ver películas así, ve las de Chaplin que están bien hechas y son mas lindas”. ¿Cuál fue el presupuesto total de la película? Fue de $15.000, y tres años de mi vida plagada nervios, hambruna, deudas, y una vida sexual menos interesante que la de Stephen Hawking o Bob Esponja. ¿Cómo aparece la oportunidad de exhibirla en el Malba? La llevamos al Malba y les gustó. El programador es un tipo muy genial, una persona que realmente ama al cine con todas sus entrañas. Y tiene mucho respeto por el trabajo de los realizadores ultraindependientes argentinos, y siempre se mantuvo informado al respecto. Inclusive a finales de los 90´ él programó cortometrajes míos para algunas exhibiciones. Y le voy a agradecer eternamente que haya decidido programarla en el Malba, recién me estoy dando cuenta lo importante que es proyectar una película ahí, y lo mucho que nos va a servir para futuras proyecciones. ¿Qué criterio utilizaste para el casting? Que los elegidos encajaran en el papel, que actuaran bien, que salieran bien en cámara, y que realmente tuvieran ganas de filmar, aunque sea gratis. Durante una filmación hay muchos problemas, propios del no tener dinero, y esta bueno trabajar con gente que realmente quiera participar en una película, y no que lo haga porque se peleó con el novio y quiere hacer algo con tiempo libre para olvidarlo. La más difícil de encontrar fue a la actriz que interpretara a Lara. Yo quería que fuera rubia, de pelo largo, que tuviera ojos claros, que fuera más alta que yo, que fuera sorda o muda, que hablara a la perfección lengua de señas, y que fuera muy linda, obviamente, era el principal amor del protagonista. Y la encontré, se llama Florencia Smayenka. Y encima de todo es más buena que el pan de salvado. No se que hubiera hecho sin ella, realmente. ¿Cuál es tu próximo paso?... ¿TL-2? Así es. Ni idea cuando comenzaré a filmarla. Pero si, creo que es mi siguiente proyecto. ¿Qué consejo le darías a los estudiantes del CIC que piensen en llevar a cabo la realización de sus proyectos? ¿Consejos? ¿Yo? No se me ocurre más que decir obviedades. Que filmen, que escriban, no solo cuando haya que entregar un ejercicio. Que filmen todo el tiempo aunque las cosas salgan mal. Es mejor equivocarse cuando uno es estudiante, que equivocarse cuado uno es un empleado de la Warner Brothers con un presupuesto de 70 millones de dólares. Para más detalles sobre lo acontecido durante el rodaje de la película, pueden entrar al diario de rodaje que está en el sitio oficial de la película http://www.tl-1.com.ar/ Está dividido en capítulos. Cada veinte días… un nuevo capítulo.